آلفونسو کوارون به دنیای «جاذبه» بازمی‌گردد؛ این بار با یک کمدی جدید!

کد خبر: 65961

کارگردان مشهور مکزیکی همراه پسرش در جشنواره فیلم بوسان ۲۰۲۶ حضور یافت و به مرور دوباره فیلم «جاذبه» پرداخت.

گفت‌وگوی آلفونسو کوارون در جشنواره فیلم بوسان

به گزارش پایگاه تحلیل-خبری درسا نیوز، آلفونسو کوارون به همراه پسرش یوناس در جشنواره فیلم بوسان به بررسی فیلم «جاذبه» پرداخت و اظهار داشت: زندگی به عنوان یک تجربه، اکنون برای من از اهمیت بیشتری برخوردار است. این کارگردان مکزیکی این سخنان را در مسترکلاس خود در این جشنواره مطرح کرد. او و پسرش، که نویسنده مشترک درام بقا در فضای «جاذبه» در سال ۲۰۱۳ بودند، پس از نمایش این فیلم به صورت آی‌مکس، به بحث درباره آن پرداختند.

کوارون اشاره کرد که رابطه‌اش با فیلمسازی در طول زمان دچار تغییرات زیادی شده است. او بیان کرد: در جوانی، فیلم برای من همه چیز بود و زندگی تنها بخشی از آن به شمار می‌رفت. اما اکنون اوضاع برعکس شده و زندگی به عنوان یک تجربه، اولویت بیشتری برای من دارد.

عشق به سینما و تجربیات فنی

در این گفتگو، این دو نفر درباره عشق مشترکشان به سینما و آزمایش‌های فنی مرتبط با فیلم «جاذبه» که جایزه اسکار بهترین کارگردانی را برای آلفونسو به ارمغان آورد، صحبت کردند. یوناس همچنین فیلم «مسابقه گاباچو» را برای نخستین نمایش آسیایی خود در بخش سینمای جهان به بوسان آورد. او درباره دو شخصیت که با نیستی مواجه می‌شوند و سپس راهی برای نجات پیدا می‌کنند، با دیالوگ‌های محدود و محیطی که هر عمل را مهم جلوه می‌دهد، صحبت کرد. آلفونسو نیز به این موضوع پرداخت که چگونه صحنه و حرکت می‌تواند میل به بقا را به تصویر بکشد.

آنها همچنین به فیلم‌هایی که با یکدیگر تماشا می‌کردند، اشاره کردند و آلفونسو از علاقه دوران کودکی یوناس به آثار «مردی گریخته» اثر روبر برسون و «دزد دوچرخه» اثر ویتوریو دسیکا یاد کرد. یوناس گفت که با تماشای فیلم‌هایی که پدرش دوست داشت، بزرگ شده و سپس به کشف سلیقه خود پرداخته است و اکنون تمایل دارد داستانی را روایت کند که ساده اما از لحاظ احساسی قوی باشد.

تأکید بر انتخاب و واقعیت مجازی

آلفونسو کوارون همچنین رویکرد هیچکاک در قرار دادن افراد عادی در موقعیت‌های خارق‌العاده را به عنوان مرجعی برای «جاذبه» ذکر کرد و بر خطرات انسانی پشت صحنه آن تأکید نمود. او گفت که برداشت‌های طولانی از ابتدا در نظر گرفته شده بود تا مخاطب با درگیری عاطفی در داستان باقی بماند. او به یاد آورد که از نمایشگرهای LED در کنسرت رولینگ استونز الهام گرفته و در فیلم «جاذبه»، گروه تولید از یک جعبه نور LED سفارشی برای شبیه‌سازی نور متغیر محیط‌های دیجیتال بر روی بازیگران استفاده کردند، در کنار دوربین‌های کنترل‌شده توسط ربات و CGI گسترده.

در این مسترکلاس، آلفونسو به توضیح رویکرد خود در مورد برداشت‌های بلند و قاب‌بندی با الهام از آلن رنه، فیلمساز فرانسوی، پرداخت و گفت: هزار امکان برای قرار دادن دوربین وجود دارد، اما فقط یک دوربین درست است. مسئله این نیست که چه چیزی می‌بینید، بلکه مسئله این است که چه چیزی نمی‌بینید. این تأکید بر انتخاب آنچه خارج از قاب باقی می‌ماند، دیدگاه او را مبنی بر اینکه واقعیت مجازی نمی‌تواند جایگزین سینما شود، روشن کرد.

تحسین فیلمسازی کره‌ای و پروژه‌های آینده

یوناس همچنین با اشاره به فیلم‌هایی نظیر «میزبان»، «انگل»، «امید» و «چاره دیگری نیست»، تحسین خود را از فیلمسازی ژانر کره‌ای و طنز آن ابراز کرد. او افزود که اشتیاق پسر کوچکش برای «قطار بوسان»، این سفر را برای خانواده‌اش هیجان‌انگیزتر کرده است. در پاسخ به سوالی درباره کارهای آینده، یوناس گفت که همچنان به فیلم تازه تکمیل‌شده‌اش فکر می‌کند و در عین حال پروژه‌های در حال شکل‌گیری را نیز بررسی می‌کند.

آلفونسو نیز علاقه خود را به ساخت یک کمدی و یادگیری از نسل جوان‌تر فیلمسازان ابراز کرد و گفت: من به مخاطب اعتقاد دارم. قبل از اینکه یک فیلمساز باشم، یک سینمادوست هستم.

درسا را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید.

یک پاسخ

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *